مکان شما: خانه1 / تنظیم و آهنگسازی
نوشتهها
هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی
هیتاگوژی
هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی روش جدیدتری ست. Heutagogy :هیتاگوژی به بررسی آموزش توسط خود شخص می پردازد. همچنین
بحثی است که برخی از ایده های آموزش و یادگیری از طریقه معلم و استاد را به چالش می کشد.
مشخصات بارز روش هیتاگوژی :
1. خود آموزی
2. با نظم و انظباط شخصی پیشرفت کردن
3. فراگیری مفهوم آموزش برای کسب مهارت اصلی
4. پژوهش و آموختن با روش ها و فعالیت هایی که شخص خود انتخاب می کند
5. ورود به دنیای شاگردی
6. پرهیز از سیستم آموزشی مربی محور
7. تمرکز بر فرایند آموزش
روش پداگوژی ، آندراگوژی و هیتاگوژی به مرور زمان با تغییر و تحولات روبرو بوده اند. هرکدام از این سه روش دارای
نقاط ضعف و قوتی می باشند . بررسی این مشخصات و مقایسه ی آنها می تواند برای دستیابی به یک سیستم
آموزشی منطبق با معیار ها و خصوصیات جامعه ی ما ، کمک ارزنده ای باشد .
پداگوژی درمقایسه با آندراگوژی :
آموزش بزرگسالان دامنه ی وسیعی از تحقیقات آموزشی را دربرمیگرد و احتمالا یکی از پیچیده ترین مباحث تحقیق می باشد ، زیرا که بزرگسالان به طرق
مختلف یاد می گیرند و استراتژی های متفاوتی در یادگیری دارند. بحث پیرامون یادگیری بزرگسالان ما را به مفهوم آندراگوژی نزدیکتر می سازد.
براساس مقاله ی “مالکوم نولز” نظریه پرداز در زمینه ی آموزش بزرگسالان : ” آندراگوژی” را به عنوان ” هنر و علمی که کمک به یادگیری بزرگسالان می
نماید ” معرفی نموده است .
” مالکوم نولز” شش اصل را برای آموزش بزرگسالان معرفی نمود :
1. بزرگسالان انگیزه ی درونی برای یادگیری دارند که آنها را هدایت می کند.
2. بزرگسالان تجربیات و دانش زندگی خود را برای یادگیری استفاده می کنند.
3. آنها هدف گرا هستند .
4. بزرگسالان بیشتر عمل گرا هستند .
5. بزرگسالان ارتباط بین مطالب را ایجاد می کنند.
6. بزرگسالان دوست دارند که به آنها به دید یک آموزنده مطلب احترام گذاشته شود
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-09-19 00:13:202018-09-19 00:14:08هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی
✔️ جالبه بدونید که :
✍️در مغز نوازندگان سازهای زهی و پیانو بخشهایی که مسئول کنترل حرکات دست هستند ۴۰ درصد رشد بیشتری دارند.
همچنین جسم پینه ای مغز نوازندگانی که قبل از سن ۷ سالگی شروع به فراگیری ساز نموده اند بزرگ تر از سایرین است. از این رو بین دو نیم کره و
بخشهای مختلف مغز آنان ارتباط و هماهنگی بیشتر و بهتری برقرار می شود.
هر یک از دو نیم کره مغز وظایف متفاوتی بر عهده دارد. نیم کره چپ مسئول تجزیه و تحلیل مسائل و مرکز تعلیم است و نیم کره راست احساسات،
تخیلات و قدرت ابتکار را هدایت می کند. برای استفاده از کل پتانسیل مغز می بایست هر دو نیم کره با هم هماهنگ باشند.
بر اساس تحقیقی که توسط آلتن مولر از انستیتو پزشکی و فیزیولوژی موسیقی در هانوفر و مارک بانگرت از دانشکده پزشکی دانشگاه هاروارد انجام
گرفته است، بخش شنوایی و بخشهای حرکتی مغز نوازندگان پیانو کاملا ً با یکدیگر مرتبط اند به طوری که تحریک یکی از این دو بخش موجب برانگیختن
دیگری می شود. اسکنهای متعدد و الکترو انسفا لوگرافی (EEG) از مغز نوازندگان حرفه ای پیانو نشان می دهد. تنها حرکت دست نوازنده بر روی کلاویه
ها موجب فعال شدن ناحیه شنوایی مغز می گردد و بالعکس شنیدن قطعات موسیقی باعث تحریک قسمتهای حرکتی می شود.
حتی انگشتان دست برخی از نوازندگان با شنیدن ملودیهای خاصی بی اراده حرکت می کند. بین این دو ناحیه از مغز نوازندگان مبتدی هم در اولین جلسه
و پس از ۱۰ دقیقه تمرین ارتباط موقتی ایجاد می شود که با افزایش تعداد جلسات تثبیت می گردد.
تمرینات موسیقی همچون نیروی بازدارنده ای مانع از بین رفتن سلولهای عصبی در سنین بالا می شود. حتی اگر فردی تازه در سن ۸۵ سالگی شروع به
فراگیری ساز نماید سلولهای مغز او ترمیم و بازسازی می شود و قدرت حافظه و استنتاجش افزایش می یابد…
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-09-14 22:34:012018-09-14 22:34:01مغز نوازندگان سازهای زهی و پیانو چگونه استضرب پا و چرا از ضرب پا در موسیقی استفاده می شود
ضرب پا
✔️استفاده از پا ضرب به علت اینکه ممکنه با خطای انسانی روبرو بشه نمی تونه دقیق و قابل اعتماد باشه. یعنی
معمولا نوازنده آماتور وقتی در قسمتی از قطعه با نت مشکل پیدا می کنه نا خودآگاه از ضرب خارج می شه و حتی
ممکنه خود فرد هم متوجه بروز این مشکل نشه.
و اینکه بوسیله پا ضرب نگه داشتن #تمپو کار دشواریست همچنین
#پا_ضرب مشخص نمی کنه که شما روی چه تمپویی قرار دارید.
استاندارد مورد قبول برای تمرین قطعات در تمپوی معین همون #مترونوم هست.همونطور که می دونید در استودیو ها
از مترونوم برای نوازندگان استفاده می شه پس چه بهتر که نوازنده از همان ابتدا عادت به نواختن همراه مترونوم کنه.یا
اینکه در یک گروه موسیقی و بخصوص برای سازهای کوبه ای یا #آکمپانیمتنر گیتار که وظیفه ی مترونوم رو در یک گروه
بر عهده دارند توصیه می شه که در تمرینات انفرادی خودشون از مترونوم استفاده کنند.
#تمپو به صورت عامیانه اگه بخوایم بگیم ، معیاری برای سرعت آهنگه .
مثلا میگن تمپوی آهنگ 120 bpm هست.
bpm = beat per minutes
یعنی بیت در دقیقه . این تمپو 120 ضرب در یک دقیقه داره .
حالا اگر تمپوی یک آهنگ 140 باشه ، 140 ضرب در دقیقه داره . پس سرعت بیشتری داره.
هر چی تمپو بره بالا تر سرعت هم میره بالا تر ( معمولا )
البته ممکنه یک آهنگ با تمپوی 200 از یک آهنگ با تمپوی 150 آروم تر باشه . بستگی به نوع چیدن نتها داره .
ولی معمولا هر چی تمپو بیشتر . سرعت هم بیشتر.
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-09-13 20:19:412018-09-13 21:28:42ضرب پا و چرا از ضرب پا در موسیقی استفاده می شود
🔴 آرپژ چیست؟
در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات بهصورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا میشود را آرپژ (به
فرانسوی: arpège) یا چنگسان میگویند.
👈 آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نتهای یک آکورد به جای اجرای همزمان آنها است. واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی
آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.
👈 صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته میشود چنگسانه نامیده میشود.
👈 فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.
✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه
زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.
✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به
وضوح شنیده شود.
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-09-11 07:05:112018-09-11 07:06:37آرپژ در موسیقی چیست؟منظور از اتود در موسیقی چیست؟
👈 اتود (Etude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعههایی گفته میشود که هدف آنها ارتقای شگرد
نوازندگی است.
هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعفهای تکنیکی هنرآموزان تصنیف میشود.
آهنگسازان، به ویژه رمانتیکها بیشتر کوشیدهاند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری
که تکنوازها آنها را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیت نوازندگیشان میگنجانند.
✔️ اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژهای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتودها را با سرعت کم و
دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعفهای تکنیکی برطرف شوند.
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-09-11 06:35:442018-09-11 06:40:32منظور از اتود در موسیقی چیست؟چگونه ترس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم
🍏 ترس از صحنه (اضطراب اجرا)
.
اگر فکرِ حضور مقابل گروهی از مردم و اجرا شما را میترساند، خودتان را در این ترس تنها ندانید. میلیونها نفر هستند که درگیر اضطراب اجرا یا “ترسِ صحنه” هستند. به راستی که
بسیاری از مردم بیماری آنفولانزا را به اجرا ترجیح میدهند! ورزشکاران، موسیقیدانان، هنرپیشگان و سخنرانان اغلب درگیر این نوع اضطراب هستند.
اضطراب اجرا میتواند مانع لذت بردنتان از آنچه انجام میدهید بشود و روی کارتان اثر بگذارد. بدتر از همه، این اضطراب می تواند نقش مخربی بر تصوری که از خود در ذهن دارید و
اعتماد به نفستان داشته باشد. هرچند مغلوب کردن این حس به طور کامل شاید ممکن نباشد، راههای متعددی وجود دارد که میتوانید با آنها احساساتتان را کنترل کنید و اضطراب را
کاهش دهید.
🎾 نشانههای اضطراب اجرا
مرکز توجه بودن و زیر نظر قرار گرفتن میتواند استرسزا باشد. واکنش بدن شما در این هنگام بسیار شبیه حالتی است که انگار مورد حمله قرار گرفتهاید.
مکانیسم بدنی شما علت بروز مشابهت میان ترس از صحنه و ترس واقعی است. نشانههای اضطراب صحنهای میتواند شامل این موارد باشد:
• ضربان قلب بالا و تنفس سریع
• دهان خشک و گلوی گرفته
• لرزش دست، زانو، لب و صدا
• عرق کردن و سرد شدن دست
• حالت تهوع و احساس نامطلوب در معده
• تغییرات در بینایی
.
🎾 علل اضطراب اجرا
به بیان ساده، فشار و نگرانی مربوط به اجرا در برابر مردم علت ا ضطراب اجراست .جهت دادن به افکار منفی، باورها، تصاویر و پیشبینیهایی است که درباره اجرای عمومی دارید.
انجام این کار به آن اندازه که فکر میکنید دشوار نیست.
.
🎾 چارۀ اضطراب اجرا
۱۰ توصیه برای کمک به شما در غلبه بر ترسها و درخشش روی صحنه، در میدان یا پودیوم:
• آماده باشید: تمرین، تمرین، تمرین.
• استفاده از کافئین و شکر را در روز اجرا محدود کنید. چند ساعت قبل از اجرا یک غذای معقول بخورید که انرژی داشته باشید و هنگام اجرا گرسنه نشوید.
غذای کم چرب حاوی کربوهیدرات مثل پاستا، پیتزا ، حبوبات و برنج انتخاب مناسبی است.
• تمرکزتان را از خودتان و ترسهایتان معطوف کنید به لذتی که شما برای بینندگان مهیا میکنید. چشمهایتان را ببندید و مجسم کنید که مخاطبان خندان و شاد هستند و شما احساس
خوبی دارید.
• به جای تمرکز بر اینکه چه چیز خراب خواهد شد به نقاط مثبت کار خود بیاندیشید. موفقیت خود را مجسم کنید.
• از افکاری که باعث تزلزل اعتماد به نفستان میشود اجتناب کنید.
• کنترل تنفس، بیوفیدبک، مدیتیشن و دیگر روشهایی که باعث آرامش و دوری از افکار منفی در شما میشوند را در تمرینات خود بگنجانید. خیلی خوب است که چند تکنیک آرامش
بخش را هر روز تمرین کنید، فارغ از اینکه اجرا دارید، چرا که باعث ایجاد مهارتی در شما میشود که هر زمان به آن نیاز دارید کمکتان میکند.
• پیادهروی کنید، بالا و پایین بپرید، عضلههایتان را بلرزانید، یا هر کاری که احساس نگرانی قبل از اجرا را در شما کم میکند.
• با حاضرین در اجرا ارتباط برقرار کنید؛ لبخند، برقراری ارتباط چشمی و مانند دوست در مورد آنها فکر کردن.
• طبیعی رفتار کنید و خودتان باشید.
تمرین، رژیم غذایی سالم، خواب کافی و شیوه زندگی سرزنده و سالم در این راستا مفید هستند. به یاد داشته باشید که ترس صحنه معمولا پیش از اجرا
بیشتر است و با آغاز اجرا از آن کاسته میشود.
🎾دیگر شگردهای و راهکارهای غلبه بر اضطراب اجرا
اینها شگردهایی است که میتواند به شما در اجرا با اضطراب کمتر کمک کند:
• بر دوستانهترین چهرهها میان حاضرین در سالن تمرکز کنید.
• هر وقت که میتوانید لبخند بزنید، این کار در آرامش شما موثر است.
• تلاش کنید خوب به نظر بیایید، وقتی که ظاهرتان خوب باشد، احساس خوبی خواهید داشت.
این نکات باید شما را در کاهش اضطراب اجرا یاری کنند؛ اگر این اتفاق نیفتاد با یک مشاور یا پزشک آشنا به درمان اضطراب مشورت کنید. مراجعه به
روانپزشک میتواند در غلبه بر این اضطراب مفید باشد.
علاوه بر اینها مصرف داروهای بلاک کننده بتا (beta-blockers)، داروی قلب که باعث کاهش ضربان میشود، گاهی توسط اجرا کنندگانی که اضطراب اجرا
دارند مرسوم است.
روبهرو شدن با ترسهای مربوط به اجرا و یادگیری راههای کاستن و مدیریت آنها میتواند منجر به قدرتمندتر شدن شما شود. این موارد نه تنها باعث
میشوند احساس خوبی نسبت به خودتان داشته باشید، همچنین ممکن است شما هم کشف کنید که نوازنده مطمئنتری از آنچه که فکر میکنید هستید.
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-09-10 20:47:192018-09-10 20:52:42چگونه ترس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیمرِنگ | پیش درآمد | چهارمضراب چیست ؟
رِنگ چیست ؟
رنگ عبارت از قطعهای است مخصوص رقص که در انتهای اجرای دستگاه- در موسیقی سنتی- نواخته میشود.
پیش درآمد چیست ؟
پیش درآمد فُرمی است تا حدی شبیه به تصنیف، [اما بدون کلام] که بر مبنای درآمد یا چند گوشه از دستگاه یا نغمه ساخته میشده
است. این فرم، نسبت به تصنیف و رِنگ، جدیدتر است و ساختن آن را به “درویش خان” نسبت میدهند .
چهارمضراب چیست؟
چهار مضراب قطعهای است اغلب با ضرب آهنگ بالا که نوازنده، معمولاً، به تنهایی آن را مینوازد و غالباً برای ایجاد تنوع و پرهیز از
یکنواختی اجرای آوازها و نیز، برای نشان دادن مهارت نوازنده، ساخته میشود
#آهنگسازی_حرفه_ای #قیمت_هزینه_آهنگسازی_تنظیم #استودیو_موزیک #موسیقی #میکس_مسترینگ #ترانه_ملودی
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-04-21 00:37:332018-09-10 04:41:22رِنگ | پیش درآمد | چهارمضراب چیست ؟چگونه هنرجو را در امر موسیقی استعداد سنجی کنیم
مقدمه
از آنجا که “آموزش” در موسیقی امری بسیار مهم و زیرساخت موسیقی افراد را شکل می دهد، دارای حساسیت قابل توجهی می باشد و معلم متخصص
و با تجربه در امر آموزش را می طلبد. معلمی که علاوه بر دانش موسیقی و مهارت در تدریس، از علم روانشناسی و چگونگی تعامل با هنرجویان مختلف نیز
بهره مند باشد. چنین معلمی در ابتدا نیازمند شناخت کافی از توانایی و استعدادهای هنرجوی مورد تعلیم خود می باشد.
در این مقاله ابتدا به گروه بندی و معرفی انواع هنرجویان و سپس به شیوه ارزیابی و سنجش استعداد موسیقی آنها می پردازیم.
موسیقی دان به فردی گفته می شود که در زمینه موسیقی به طور ویژه ای پیشرفت و تکامل یافته باشد اما این فعالیت موسیقایی با توجه به شخصی که
آن را انجام می دهد متنوع و متغیر است.
گوش حساس، حس ریتم، شور و شوق و هوش سرشار، موسیقی دان شدن را تضمین نمی کند. بعضی از استعدادها و توانایی ها گاه به گونه ای اسرار
آمیز و خارج از ارداه انسان به وجود می آیند.
ممکن است که این استعداد ها به طور ارثی، اکتسابی و یا بر اساس تلاش های فردی و ارادی شخص و از روی شناخت به دست آمده باشند.
زمانی که صحبت از تشخیص حد توانایی های یک فرد می شود با این ارزش گذاری روبرو هستیم: با استعداد و بی استعداد.
اما بدون شک این تقسیم بندی برای تشخیص توانمندی های فرد کافی نیست و تمام افراد را شامل نمی شود.
“در ابتدا یک معلم موسیقی موظف است فرض را بر این بگذارد که تمامی کودکان قابلیت آموزش موسیقایی را دارند و اگر در آن ها شور و شوقی نسبت به
موسیقی می بینند آن ها را در جهت یک آموزش جدی موسیقی سوق دهد.” (ویلمز،۱۳۸۸:۲۰۷)برای بررسی آسان تر سطح استعداد افراد، تقسیم بندی
هنرجویان موسیقی را می توان این گونه در نظر گرفت:
“هنرجوی با استعداد، هنرجوی بی استعداد، هنرجوی خارق العاده، هنرجوی نابغه، هنرجوی ژنی”
هنرجوی با استعداد
بی تردید بیشترین جمعیت افراد در گروه هنرجویان با استعداد قرار می گیرد، این گروه از هنرجویان مستعد آموزش علوم موسیقی بوده و می توان با توجه
به میزان علاقمندی، وجود یک برنامه و متد آموزشی درست، محیط و معلم مناسب، آن ها را به یک موسیقی دان زبده تبدیل نمود. میزان پیشرفت این
هنرجو با توجه به میزانتمرین از سوی معلم کاملا قابل پیش بینی خواهد بود. میزان علاقه و شرایط محیطی در پیشرفت این گروه بسیار موثر است. بدنه
موسیقی در واقع از این گروه تشکیل شده است، ارکسترهای مختلف و نوازندگانی که در تمام دنیا به موسیقی اشتغال دارند.
هنرجوی بی استعداد
تعداد افرادی که در گروه هنرجویان بی استعداد قرار می گیرند بسیار کمتر از هنرجویان گروه اول می باشد. این هنرجویان در چند مورد ذکر شده از
استعدادهای یک موسیقیدان همچون ریتم، شنوایی، حس موسیقایی و… کاملا” ناتوان هستند که معلم مربوطه با تشخیص این موضوع بوسیله روشهایی
که در ادامه این مقاله به آن پرداخته می شود، می تواند تصمیمات لازم را اتخاذ نماید.باز می ایستند و از گردونه خارج می شوند.
والدین این دسته از هنرجویان نقش به سزایی در شکل گیری شخصیت هنری، آموزش جدی و درست و همچنین پیشرفت فرزند خود دارند.
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-04-20 20:47:472018-09-10 21:00:15چگونه هنرجو را در امر موسیقی استعداد سنجی کنیمآشنایی و معرفی دستگاه های موسیقی | آهنگسازی و تنظیم
دستگاه همایون
دستگاه همایون یکی از دستگاههای هفتگانه ردیف موسیقی ایران است.
واژه همایون در فرهنگ عمید چنین معنی شده است: (هُ.یُ) هماگون: خجسته، فرخ، مبارک، فرخنده. و در برهان قاطع چنین نقل شده است: نام معشوقه
همای است، و قصه همای و همایون را به نظم آوردهاند و مشهور است، و به معنی مبارک و خجسته و میمون هم هست.
این دستگاه به تناسب نام خود، حالتی شاهانه، اشرافی و باوقار دارد، ولی با این حال زمینهٔ اجرای بسیاری از لالاییها و زمزمههای متداول در نقاط
مختلف ایران است. همچنین از نغمههای این دستگاه در موسیقی زورخانه نیز استفاده میشود.
دستگاه همایون با حالت محزون و اسرار آمیز خود گوشههای متعددی دارد که گوشه «عشاق» اوج این دستگاه تلقی میشود.
بر اساس نظر متافیزیکی استاد مجید کیانی درباره ی موسیقی ایرانی، “همایون” ادامهی روز، تداوم زندگی،اتحاد عشق و عاشق و معشوق و توحید
است. (مقام توحید در هفت شهر عشق)
از رنگهای قدیمی که در خاتمه دستگاه همایون نواخته میشوند میتوان رِنگِ فرح و رنگ شهرآشوب را نام برد. رنگ فرح رنگی است سه ضربی و با وزن
سنگین اما رنگ شهرآشوب دوضربی ترکیبی (شش – هشت) است و با تمپوی متوسط اجرا میشود.
از لحاظ مرکب خوانی این دستگاه به دستگاههای سهگاه و شور ارتباط دارد و وسعت این دستگاه را بیشتر میکند.
به دلیل شباهت شور و همایون، با بم کردن نت سوم گام همایون به میزان نیمپرده میتوان وارد شور شد. همایون را میتوان به دستگاه چهارگاه نیز
ارتباط داد و این کار با افزودن نیمپرده به نت ششم گام همایون و کم کردن ربع پرده از نت پنجم که گوشهٔ آواز منصوری را تداعی میکند انجامپذیر است.
عکس همین عمل و گذر از چهارگاه به همایون نیز در گوشهٔ مخالف دستگاه چهارگاه قابل اجراست.
آلبوم بیداد پرویز مشکاتیان با خوانندگی محمدرضا شجریان از جمله آثار مشهوری است که در این دستگاه ساخته شدهاست.
بیات اصفهان هم آوازی است که از دستگاه همایون گرفته شده است و دارای درجات مشترکی با همایون است. تونیک یا شاهد آن درجه چهارم همایون
است…
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-04-19 00:17:312018-09-14 21:16:06آشنایی و معرفی دستگاه های موسیقی | آهنگسازی و تنظیم۵ عاملی که از نظر تخصصی باعث می شود تا یک قطعه موسیقی را خوب اجرا کنیم:
۱- ریتمیک :
همان کسر میزان می باشد…
۲- متریک :
تمپویی است که برای ما قرار داده شده است…
۳- اینتر والیک :
فاصله بین نت ها می باشد…
۴- دینامیک :
منظور نوانس ها می باشد…
۵- آگو گیگ :
شدت و حالت های ناگهانی در موسیقی تعریف می شود…
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
0
0
Avaz
http://studioavaz.com/wp-content/uploads/2020/12/آهنگسازی-تنظیم.png
Avaz2018-04-16 03:20:142018-09-23 07:26:045 عاملی تخصصی که باعث می شود یک قطعه موسیقی را خوب اجرا کنیم
رفتن به بالا