نوشته‌ها

ضرب پا و چرا از ضرب پا در موسیقی استفاده می شود

ضرب پا و چرا از ضرب پا در موسیقی استفاده می شود

ضرب پا

✔️استفاده از پا ضرب به علت اینکه ممکنه با خطای انسانی روبرو بشه نمی تونه دقیق و قابل اعتماد باشه. یعنی

معمولا نوازنده آماتور وقتی در قسمتی از قطعه با نت مشکل پیدا می کنه نا خودآگاه از ضرب خارج می شه و حتی

ممکنه خود فرد هم متوجه بروز این مشکل نشه.

و اینکه بوسیله پا ضرب نگه داشتن #تمپو کار دشواریست همچنین

#پا_ضرب مشخص نمی کنه که شما روی چه تمپویی قرار دارید.

استاندارد مورد قبول برای تمرین قطعات در تمپوی معین همون #مترونوم هست.همونطور که می دونید در استودیو ها

از مترونوم برای نوازندگان استفاده می شه پس چه بهتر که نوازنده از همان ابتدا عادت به نواختن همراه مترونوم کنه.یا

اینکه در یک گروه موسیقی و بخصوص برای سازهای کوبه ای یا #آکمپانیمتنر گیتار که وظیفه ی مترونوم رو در یک گروه

بر عهده دارند توصیه می شه که در تمرینات انفرادی خودشون از مترونوم استفاده کنند.

#تمپو به صورت عامیانه اگه بخوایم بگیم ، معیاری برای سرعت آهنگه .

مثلا میگن تمپوی آهنگ 120 bpm هست.

bpm = beat per minutes

یعنی بیت در دقیقه . این تمپو 120 ضرب در یک دقیقه داره .

حالا اگر تمپوی یک آهنگ 140 باشه ، 140 ضرب در دقیقه داره . پس سرعت بیشتری داره.

هر چی تمپو بره بالا تر سرعت هم میره بالا تر ( معمولا )

البته ممکنه یک آهنگ با تمپوی 200 از یک آهنگ با تمپوی 150 آروم تر باشه . بستگی به نوع چیدن نتها داره .

ولی معمولا هر چی تمپو بیشتر . سرعت هم بیشتر.


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم #قیمت_آهنگسازی #استودیو #استودیو_ضبط_صدا #استودیو_حرفه_ای #موسیقی #موزیک #پیانو #گیتار #تنظیم_ترک_موزیک #میکس_مسترینگ

آرپژ در موسیقی چیست؟

آرپژ در موسیقی چیست؟

 

🔴 آرپژ چیست؟

در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات به‌صورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا می‌شود را آرپژ (به

فرانسوی: arpège) یا چنگ‌سان می‌گویند.

👈 آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نت‌های یک آکورد به جای اجرای همزمان آن‌ها است. واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی

آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.

👈 صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته می‌شود چنگسانه نامیده می‌شود.

👈 فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.

✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه

زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.

✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به

وضوح شنیده شود.


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم #ساخت_آلبوم_موسیقی_تک_ترک_آهنگ #میکس_مسترینگ #قیمت_هزینه_ساخت_موزیک #استودیو_موسیقی

منظور از اتود در موسیقی چیست؟

منظور از اتود در موسیقی چیست؟

 

👈 اتود (Etude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آن‌ها ارتقای شگرد

نوازندگی است.

هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود.

آهنگسازان، به ویژه رمانتیک‌ها بیش‌تر کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری

که تک‌نوازها آن‌ها را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیت نوازندگی‌شان می‌گنجانند.

✔️ اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژه‌ای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتود‌ها را با سرعت کم و

دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعف‌های تکنیکی برطرف شوند.


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم #ساخت_آلبوم_موسیقی_تک_ترک_آهنگ #میکس_مسترینگ #قیمت_هزینه_ساخت_موزیک #استودیو_موسیقی

اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

اورتور : قطعه و یا ملودی ابتدای اهنگه که به معرفی اهنگ می پردازه و نت های ملودی اورتور تقریبا با ملودی اصلی

کار یکی هست – اورتور از درجات اصلی ملودی اصلی به دست می یاد.

به عبارتی ساده تر :

اورتور شروع کار هستش درواقع پارت ِ ابتداییه کار خواننده نمیتونه یکدفعه کلام رو شروع کنه میشه گفت تا حدی آماده

سازی ِ گوش ِ مخاطب هستش و میتونه به هر شکل و با هر ساز و آوایی شروع بشه امکان داره خیلی ملایم بیاد و یا

اینکه یه فیل (پاساژ) داشته باشه و با درام شروع بشه بستگی به سلیقه ی تنظیم کننده و آهنگساز داره 


#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #استودیو_موسیقی #میکس_مسترینگ #ترانه_ملودی

قدم های اول برای شروع ساخت آهنگ چیست ؟ آهنگسازی و تنظیم حرفه ای

قدم های اول برای شروع ساخت آهنگ چیست ؟ آهنگسازی و تنظیم حرفه ای

 

۳ گام اساسی در آهنگسازی برای ساخت یک آهنگ چیست؟

ساخت یک آهنگ خوب، زنده و جالب هدف هر موزیسین و آهنگسازی است. با این حال، قبل از اینکه شما نگران تولید یک

آهنگ خوب باشید باید ابتدا اصول اولیه آهنگسازی را بدانید تا بتوانید اقدام به ساخت و نوشتن یک آهنگ جذاب و زیبا کنید.

در این مطلب ۳ گام اساسی در آهنگسازی را برای شما شرح می دهیم.

یک روش ساده برای نگاه کردن به یک آهنگ این است که آن را همانند یک خانه تصور کنید. ظاهر هر خانه ای متفاوت

است، اما تمام خانه ها سه بخش کلیدی دارند: پایه، ساختار و دیزاین داخلی. مانند یک خانه، هر آهنگی نیز این سه

ویژگی اصلی را دارد. اگر میخواهید یک آهنگ بنویسید و نمی دانید از کجا باید شروع کنید، این قیاس ممکن است به شما

کمک کند. هر یک از این سه بخش، قسمت های مناسبی برای شروع یک آهنگ هستند.

۱. نوشتن یک آهنگ: پایه

اگر از مقیاس خانه برای آهنگسازی استفاده کنیم، می توانیم پایه و اساس خانه را با بیس لاین یا آکورد اصلی آهنگ

مقایسه کنیم. نوت پایه و یا آکورد در اصل ریشه یک آهنگ هستند، همانطور که پایه و اساس یک ساختمان ریشه آن

است. شروع با بخش بیس آهنگ یک راه عالی برای ایجاد مود و احساس برای آهنگ است. اگر ریتم قوی باشد، شانس

خوبی وجود دارد تا بقیه آهنگ نیز جالب شود.

 ایده گرفتن می توانید به آهنگ های مورد علاقه تان گوش کنید و به بیس لاین آنها توجه کنید. بیس و ریتم یک از

ارکان اصلی لذت بردن از یک آهنگ هستند. همانند خانه در یک آهنگ نیز همه چیز بر اساس بیس یا پایه ساخته می

شوند و از آن پیروی می کنند.

۲. ساختار

یک خانه بدون ساختار نمی تواند وجود داشته باشد این مسئله برای یک آهنگ نیز صدق می کند.حالا، این بدان معنی

نیست که ساختار باید پیچیده یا ساده باشد، هرچند که می تواند باشد. بعضی از خانه ها مانند مکعب های متقارن کاملا

متساوی هستند، در حالی که بعضی دیگر به صورت گسترده، نامتقارن و حتی نمایشی هستند.  قبل از ساخت آهنگ از

خودتان بپرسید که چه آهنگی وی خواهید بسازید؟

بیشتر آهنگ های پاپ ، ساختار بسیار ساده ای دارند. یک ورس وجود دارد، سپس یک کوروس، ورس دوم، و سپس یک

کوروس دیگر. البته این ساختار می تواند متفاوت باشد. این ساختار به عنوان یک ساختار ABAB شناخته می شود، ورس 

“A” و  کوروس “B”. گاهی وقتها bridge یا پل نیز از کوروس نهایی ممکن است اضافه شود که آن را نیز با حرف “c”

نمایش می دهند. این یک فرمول ساده برای ساخت بسیاری از آهنگ ها است.. داشتن یک ساختار در ذهن، بدون در نظر

گرفتن سادگی و پیچیدگی آن، یکی از بخش های مناسب برای شروع ساختن یک آهنگ است.

۳. دیزاین داخلی، یا ملودی (و شعر)

یک خانه ممکن است مستحکم باشد و از بیرون بسیار خوب به نظر برسد، اما چه چیزی داخل خانه است ؟  دکوراسیون

داخلی خانه باعث زیبایی داخل آن می شود. همین امر برای موسیقی صدق می کند چیزی که باعث گیرا بودن و

ماندگاری یک آهنگ می شود ملودی است. همچنین یک شعر خوب می تواند حتی یک ملودی را ماندگارتر و تاثیرش را

عمیق تر کند. یک شعر خوب را میتوان روح یک آهنگ نامید.

اگر ایده ای برای نوشتن یک ملودی دارید، پس در حال حاضر بیشتر مسیر خود را برای نوشتن یک آهنگ عالی آماده کرده

اید و یا اگر شما یک ایده برای نوشتن شعر دارید، می توانید یک ملودی را در اطراف ریتم و الگوهای این کلمات ایجاد کنید.

هنگامی که نت ها و کلمات را در جای خود قرار دهید، می توانید بر اساس ملودی و شعر خود آکورد و بیس لاین مناسب

را برای آهنگتان بنویسید.

نتیجه

نوشتن یک آهنگ همیشه پروسه آسانی نیست. به یاد داشتن این سه نکته کلیدی ،  می تواند حداقل جایی خوب برای

آغاز ساخت یک آهنگ باشد.

شما نیز روش های آهنگسازی خود را با ما به اشتراک بگذارید.


#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #آهنگسازی_حرفه_ای #استودیو_موسیقی #دانلود_آهنگ_جدید

استودیو-آواز-موسیقی

۴ تکنیک رفتاری در بهتر شدن صدای خواننده چیست ؟

۴ تکنیک رفتاری در بهتر شدن صدای خواننده چیست ؟

✔️این ۴ تکنیک رفتاری در بهبود صدای خواننده بسیار موثر هستند:

اول: کنترل هماهنگ بلندی صدا و فاصله از میکروفن

خواننده حرفه ای وقتی آرام و نرم می خواند به میکروفن نزدیک می شود و هرچه صدایش را بالاتر می برد از آن دورتر

می گردد.

دوم: اجتناب از پاپینگ و سیبیلانس

با قرار گرفتن در زاویه و فاصله مناسب میکروفن از شکل گیری پاپینگ و سیبیلانس جلو گیری می شود.

سوم: استفاده آگاهانه از اثر مجاورت

با نزدیک شدن به میکروفن در قسمتهای نرم و آرام ترانه، خواننده می تواند حس زیبایی از گرمی و صمیمیت به تون

صدایش ببخشد.

چهارم: کنترل کردن صدای نفس ها

با کنار بردن و چرخاندن سر در هنگام نفس کشیدن خواننده می تواند جلوی ضبط صدای ناخوشایند نفسش را بگیرد تا

احتیاجی به از بین بردن آن در ویرایش موسیقی نباشد. فراتر از این خواننده حرفه ای می داند که چه زمانی با صدای

نفسهایش (مثلا ً بازدمش) تاثیری خوب در وکال و موسیقی بگذارد.


#آهنگساز #آهنگسازی_وتنظیم #استودیو_موسیقی #قیمت_هزینه_آهنگسازی_حرفه ای

رشته موسیقی در دانشگاههای ایران

رشته موسیقی در دانشگاههای ایران


همه ساله تعداد زیادی از علاقه مندان رشته موسیقی با انتخاب یکی از رشته های حوزه موسیقی وارد دنیای تحصیل در

این هنر زیبا و تأثیرگذار می شوند.

اما خوبست با نگاهی به وضعیت پذیرش رشته موسیقی در دانشگاه های کشور، وضعیت ارایه این رشته را در مقاطع

مختلف دانشگاههای مطرح کشور(دولتی، علمی کاربردی، فنی و حرفه ای ، آزاد و پیام نور) مرور کنیم.

الف- رشته موسیقی در دانشگاههای دولتی :

دانشگاههای دولتی همواره به عنوان اولین انتخاب برای اکثریت داوطلبان علاقه مند به رشته موسیقی مطرح بوده است.

این رشته در مقطع کاردانی دانشگاههای دولتی پذیرش ندارد اما در مقطع کارشناسی در این دانشگاهها، پذیرش در

رشته های زیر انجام می شود. . رشته موسیقی در مقطع دکترای این دانشگاه پذیرش ندارد.

دانشگاههای دولتی نیز در حوزه موسیقی 3 رشته به شرح زیر ارایه می شود:

کارشناسی ارشد موسیقی شناسی (اتئو موزیکولوژی)کارشناسی ارشد نوازندگی ساز ایرانیکارشناسی ارشد

نوازندگی ساز جهانی

ب- آشنایی با دانشگاه علمی کاربردی و رشته موسیقی در این دانشگاه :

دانشگاه علمی کاربردی از جمله مراکز دانشگاهی مورد تأیید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری می باشد که اقدام به ارائه

دوره های کاربردی به مخاطبان می نماید. در سال های اخیر بنا بر دلایل متعددی، استقبال از این دانشگاه افزایش یافته

است و اهمیت آموزش های کاربردی این دانشگاه در رشته های مختلف هر روز در نزد مخاطبان و صاحبان صنایع و کسب

و کار بیشتر می شود.

برای آشنایی بیشتر با این دانشگاه می توانید از صفحه “آشنایی با دانشگاه جامع علمی کاربردی” در سایت مسیر ایرانی

دیدن فرمایید.

تحصیل در دانشگاه علمی کاربردی

دانشگاه علمی کاربردی در سه مقطع تحصیلی کاردانی ، کارشناسی و کارشناسی ارشد دانشجو می پذیرد. رشته های

این دانشگاه در مقطع کاردانی عموما با عناوین کاردانی فنی یا کاردانی حرفه ای، در مقطع کارشناسی عموما با عنوان

کارشناسی حرفه ای و مهندس حرفه ای و در مقطع کارشناسی ارشد عموما با عناوین مهندسی ارشد حرفه ای و

کارشناسی ارشد حرفه ای شناخته می شوند.

شرایط ورود به دانشگاه علمی کاربردی

دانشگاه علمی کاربردی از دانشگاه های معتبر زیرمجموعه وزارت علوم، تحقیقات و فناوری است و تمامی مدارک صادر

شده در این دانشگاه مورد تأیید نهادهای اینی و سازمانهای دولتی می باشد. لذا تمامی دانش آموزان مقطع متوسطه ،

فنی و حرفه ای و کاردانش برای ادامه تحصیل در دانشگاه علمی کاربردی می توانند وارد رشته های مورد علاقه شوند.

همچنین دانش آموختگان مقطع کاردانی و کارشناسی در سایر دانشگاه ها نیز می توانند برای ادامه تحصیل وارد یکی از

رشته های این دانشگاه شوند. البته یکی از شرایط ورود در برخی از رشته های دانشگاه علمی کاربردی، داشتن سابقه

کار مرتبط می باشد که مشخصات کامل آن در دفترچه ثبت نام هر دوره اشاره می گردد.

رشته موسیقی در دانشگاه علمی کاربردی

رشته موسیقی در دانشگاه علمی کاربردی در دو مقطع کاردانی و کارشناسی ناپیوسته با عناوین زیر ارایه می شود و در

مقاطع بالاتر پذیرش ندارد.

کاردانی حرفه ای موسیقی ــ نوازندگی ساز ایرانیکاردانی حرفه ای موسیقی ــ آواز ایرانیکارشناسی حرفه ای موسیقی

ــ آهنگسازی ایرانیکارشناسی حرفه ای موسیقی ــ رهبری ارکسترکارشناسی حرفه ای موسیقی ــ نوازندگی ساز

ایرانیکارشناسی حرفه­ ای موسیقی- موسیقی آیینی

ج- رشته موسیقی در دانشگاه آزاد

این رشته در دانشگاه آزاد در مقطع کاردانی پذیرش ندارد اما در مقطع کارشناسی پیوسته تمام وقت (بدون آزمون)، با

عنوان رشته موسیقی ارایه می شود.

همچنین این دانشگاه در مقطع کارشناسی ارشد، در رشته نوازندگی ساز جهانی، دانشجو می پذیرد. رشته موسیقی در

مقطع دکترای این دانشگاه پذیرش ندارد.

چ- رشته موسیقی در دانشگاه فنی و حرفه ای

رشته موسیقی در دانشگاه فنی و حرفه ای در هیچ مقطعی ارایه نمی شود.

د- رشته موسیقی در دانشگاه پیام نور

در این دانشگاه رشته موسیقی در هیچ مقطعی ارایه نمی شود.

#کنکور_موسیقی #آهنگسازی #قیمت_آهنگسازی #تنظیم_آهنگ #آهنگسازی_تنظیم #استودیو_موسیقی #آهنگسازی_حرفه_ای

وظایف آهنگساز

وظایف آهنگساز

  • نوشتن و تولید آهنگ برای ارکسترها، گروه های موسیقی، فیلم ها و تئاتر ها و …

  • کسب اطلاع از جدید ترین تغییرات و پیشرفت های صورت گرفته در عرصه موسیقی

  • شنیدن انواع آثار آهنگ سازان مختلف (در الهام گرفتن و ایجاد آهنگی جدید بسیار موثر است)

  • آموزش آهنگسازی

  • اجرای ارکستر ( نوازنده یا رهبر)

  • انجام تمرینات مستمر

  • همکاری با افرادی از جمله تنظیم کننده، خواننده، نوازنده و …


#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #میکس_مسترینگ #استودیو_موسیقی #قیمت_آهنگسازی_حرفه_ای

مهارت و توانمندیهای مورد نیاز آهنگسازی

مهارت و توانمندیهای مورد نیاز آهنگسازی

  • داشتن علاقه و ذوق هنری

  • آشنایی با علم موسیقی

  • خلاقیت بالا

  • داشتن صبر و پشتکار زیاد

  • مهارت های ارتباطی مناسب

تصنیف چیست ؟ | آهنگسازی و تنظیم حرفه ای

تصنیف چیست ؟ | آهنگسازی و تنظیم حرفه ای

معمول‌ترین و رایج‌ترین قطعات ساخته شده در موسیقی سنتی تصنیف است که وزن متریک “Metric”

دارد .

در تفاوت بین ترانه و تصنیف در ساده ترین تعریف بهتر است بگوییم تصنیف نزد ما ایرانیان آهنگی است

ریتمیک بر اساس موسیقی و شعر و سازهای سنتی و ترانه آهنگی است بر مبنای سبک های گوناگون

موسیقی و سبک های شعری گوناگون و البته سازبندی گوناگون چه فرنگی و چه فارسی .

مثلا آهنگ مرغ سحر با شعر ملک الشعرای بهار و آهنگ مرتضی نی‌داوود یک تصنیف است و آهنگ ما دو

تا ماهی بودیم با شعر شهیار قنبری و اهنگ بابک افشار و تنظیم واروژان و صدای گوگوش یک ترانه

است.

تصنیف در مجموع فضای سنتی و ترانه فضای پاپ و مدرن دارد . این ساده ترین تعریف برای فهم تفاوت

این دواست.