ریتم و هارمونی در موسیقی

ریتم و هارمونی

در موسیقی “ریتم هارمونی” به میزان یا نرخی گفته می شود که آکوردها – یا همان هارمونی هر قسمت – در طول اجرای قطعه دستخوش تغییر می شوند.

به بیان دیگر اگر بتوانیم رفتار تغییرات هارمونی را در یک قطعه تشخیص داده آنرا ترسیم کنیم در نهایت به شکلی می رسیم که از آن می توان ریتم هارمونی را استخراج کرد.

در یک قطعه موسیقی تنال، ملودی و هارمونی بصورت ذاتی تمایل به حرکت حول و حوش تنالیته دارند، میزان دوری و نزدیکی از تنالیته در واحد زمان ویژگی ای در موسیقی پدیدار میکند که “ریتم هارمونی” نامیده می شود. (همانند تغییرات کشش نتها که ریتم را بوجود می آورد.)

برخلاف ریتم – به معنای نحوه تغییر کشش نتها – ، هارمونی و یا ملودی که اغلب در تجزیه تحلیل قطعات موسیقی مورد توجه موسیقیدانان قرار می گیرد، “ریتم هارمونی” جز در موارد خاص تحلیل نمی شود. بعنوان یک نتیجه از این بررسی ها می توان به تفاوت “ریتم هارمونی” در موسیقی کلاسیک و باروک اشاره داشت. “ریتم هارمونی” در موسیقی کلاسیک بیش از باروک است، با وجود آنکه هارمونی موسیقی کلاسیک به مراتب ساده تر از هارمونی موسیقی باروک است.

با کمی دقت می توان دریافت که “ریتم هارمونی” می تواند نشان دهنده میزان فعالیت یا پردازشهایی باشد که مغز با شنیدن موسیقی، برای درک آن باید انجام دهد. حتی اگر در بافت موسیقی آکوردهای ساده وجود داشته باشد تغییرات سریع آن می تواند مغز را به پردازش بیشتری وا دارد.

تاثیر “ریتم هارمونی” در موسیقی
شاید برای شما جالب و حتی تعجب آور باشد اگر بدانید که “ریتم هارمونی” می تواند موسیقی ای را که ما می شنویم دستخوش تغییرات شدیدی نماید. آزمایشهای فیزیکی انجام داده شده نشان می دهد سرعت اجرای نتها و تداخل امواج حاصله از آنها با یکدیگر و هارموینک های خودشان، می تواند در نحوه شنیدن موسیقی تغییرات زیادی ایجاد کند.

ریتم به معنای رفتار تغییر کشش نتها در واحد زمان با هارمونی ارتباط تنگا تنگی دارند.

بعنوان مثال اگر شما با تمپوی بسیار پایین بصورت متناوب نتهای دو، می و سل را اجرا کنید هیچ احساس خاصی از وجود هارمونی در آن نخواهید کرد.

اما اگر همین تمپو را بتدریج بالا ببرید بطور قطع آکورد دو ماژور را خواهید شنید.

رابطه برعکس هم وجود دارد تغییرات هارمونی می تواند روی ملودی ای که ذهن شما از موسیقی استخراج می کند تاثیر بگذارد.

یک آزمایش جالب
ارتباط ریتم و هارمونی به مواردی که در بالا گفتیم محدود نمی شود و بسیار پیچیده تر از آن است که فکرش را می توان کرد. یکی از آن موارد، تاثیر سرعت اجرای یک نت بر صدای حاصل از آن است.

نت ثابتی در نظر بگیرد و با الگویی مانند “یک نت چنگ + دو نت دولا چنگ + دو نت چنگ + دو دولا چنگ + یک چنگ” آنرا با سرعت بالا روی پیانو اجرا کنید. اگر گوش دقیقی داشته باشید بوضوح مشاهده می کنید که بجای صدای یک نت، فاصله پنجم آنرا می شنوید!

خصوصیات فیزیکی و آکوستیکی ساز از یک طرف و نیز الگوی نواختن نت ها از طرف دیگر مشخص می کند که در سرعت های بالای اجرا، کدام نت علاوه بر نت اصلی شنیده خواهد شد.

#ریتم_موسیقی #آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #آهنگسازی_حرفه_ای #آموزش_موسیقی

 

چرا با سرعت پایین تمرین میکنیم؟

این عبارت را معمولا از طرف اساتید زیاد شنیده‌ایم که با سرعت پایین تمرین کنید و سپس بتدریج سرعت را افزایش دهیم، اما اینجا کمی موضوع را بازتر میکنیم.

سرعت پایین چیست؟ چرا با سرعت پایین تمرین میکنیم؟

و تا چه مدت باید با سرعت پایین تمرین کرد؟ و میتوان این سوالات را ادامه داد و همینطور جوابهای متعددی برای این سوالات میتوان یافت، ولی اینجا فقط خلاصه ای از مطالب را بیان خواهیم کرد.

سرعت پایین معمولا سرعتی نزدیک به سرعت ثانیه ها یا قدم زدن و یا ضربان قلب ماست، من این سرعت را معمولا هفتاد در نظر میگیرم ولی میتوان کمی بالاتر و یا پایین تر نیز در نظر گرفت.

حال چرا با سرعت پایین تمرین میکنیم؟

اشتباهی رایج بین نوازندگان تازه کار این است که با سرعت بالا تمرین میکنند و اشتباه رایج دیگر نیز این است که با سرعت پایین تمرین کردن برای رسیدن به سرعت های بالاتر است.

تمرین با سرعت پایین بیشتر برای رسیدن به تعادل در دست و انگشتان و ریتم و دیدن بهتر خطاها در هنگام تمرین است و همینطور سرعت پایین قدرت دست را بالاتر میبرد تا نوازندگی راحتتر و سبکتر انجام گیرد.

و اینکه چقدر باید با سرعت پایین تمرین کنیم. باید گفت که ما همیشه میتوانیم با سرعت پایین تمرین کنیم.

نوازنده ای که سرعت های بالا را کار میکند هنوز میتواند گاهی با سرعت پایین تمرین کند و با این ترتیب کنترل خود را افزایش دهد ولی نوازندگان تازه کار باید بیشتر در سرعت های پایین تمرین کنند تا هم قدرت و هم کنترل خود را افزایش دهند…