تعریف موزیکالیته | آهنگسازی و تنظیم

تعریف موزیکالیته | آهنگسازی و تنظیم

موزیکالیته:

 

يكي ديگر از اصول غيرنوشتاري دشيفراژ مي باشد.

اجرای موسیقایی آثار یعنی رعایت نمودن بسیاری از نکات و ظرایف مقرر شده در اصول اجرا برای این

امر و به عبارتی دیگر یعنی « موزیکال» اجرا نمودن آثار موسیقی.

این که اجرا کننده « دشیفر» بتواند در اولین مرتبه ی ارتباط اجرائی خود با نت ها در آثار موسیقی, آن ها

را کاملاً « موزیکال» نیز اجرا نماید, بدون تردید انتظاری بس دشوار و پیچیده به نظر می رسد.

با این حال از اجرای یک « دشیفراژ» جامع و کامل چنین انتظار میرود که فرد اجرا کننده « دشیفر» اثر

موسیقی مورد نظر را با رعایت کامل نکات و ظرایف « موزیکالیته» اجرا نماید.

در کل برای تعریف موزیکالیته میتوان گفت شعور موسیقایی و اجرای آن در نوازندگی را موزیکالیته

می گویند.


چندین نکات آموزشی در مورد گیتار

میکس و مسترینگ چیست؟

 روش های جذب کودک به تمرینات روزانه ساز

چند نکته در خصوص رعایت بهداشت حنجره

آهنگسازی چیست؟ تنظیم کننده کیست؟

موسیقی تلفیقی یا #فیوژن چیست؟

تصنیف چیست ؟ | آهنگسازی و تنظیم حرفه ای


#آهنگسازی #آهنگسازی_تنظیم #آهنگسازی_حرفه_ای #قیمت_آهنگسازی #استودیو_رکورد_صدا #استودیو_موزیک

#میکس_مسترینگ #موسیقی #موزیک

اُپرا چیست ؟ Opera موسیقی کلاسیک | آهنگسازی و تنظیم

اُپرا چیست ؟ Opera موسیقی کلاسیک | آهنگسازی و تنظیم

اپر چیست؟

 

اپرا (Opera ) جمع کلمه لاتینی اپوس (Opus) به معنای «اثر» است و به این تغییر باید اپرا را به طور

تحت اللفظی به «آثار» ترجمه کرد.

اما اپرا به صورت کلمه مفرد مونث از آغاز قرن ۱۷ میلادی به نمایشی گفته می شد که به جای آواز

خوانده شود و این اصطلاح تاکنون برای اینگونه نمایش های آوازی از قرن ۱۴ میلادی به شیوه مادریگال و

ویلانلا توسط خوانندگان دوره گرد (تروبادور Troubadour) اجرا می شد.

اما اپرای واقعی به همت دوتن از اشراف ایتالیا، کنت باردی و دوک مانتوا به وجود آمد. پیشروان اپرا

وینچسو گالیله (۱۵۹۱ ۱۵۲۰) (Vincenzo Galilei) پدر گالیله، فیزیکدان بزرگ، جولیو کاچینی (۱۶۱۸

۱۵۵۰) (Giulio Caccini) و ژاکو پری Jacopo Peri) ۱۶۳۳ ۱۵۱۶) بودند. کاچینی و پری هر دو از خوانندگان

معروف عصر خود بودند و آنها به دعوت گالیله در تصنیف اولین آثار اپرایی شرکت کردند.

گالیله رساله ای در موسیقی به نام «مکالمه موسیقی قدیم و جدید» نوشته بود. او در آثار نمایشی

یونان قدیم سه حماسه یافته بود که به همراهی موسیقی اجرا می شد.

از آنجا نتیجه گرفت که تراژدی های یونانی به صورت رسیتاتیف یعنی کلامی که با موسیقی همراه می

شود، خوانده می شده. این نظریه مورد توجه گروه نوازندگانی که در دربار کنت باردی جمع شده بودند،

قرار گرفت.

کنت باردی برای احیای شیوه قدیم یونان که مورد توجه آن زمان بود موسیقیدانان را مامور کرد تا

نمایشی همراه موسیقیDramma per Musica بسازند اما از آنجا که این گروه سه نفری هیچگونه نمونه

ای از تئاترهای یونانی در دست نداشتند تصور کردند که نمایش های قدیم تماماً به آواز خوانده می شده

است. در حالی که آواز یا ساز یا گفتار دسته جمعی فقط به طور فرعی در تئاتر اجرا می شده و ربطی به

مکالمه تئاتری نداشته است.

به این جهت گروه مامور به خیال تقلید از درام یونانی، اپرا را به وجود آوردند.

نخست، پری به کمک رینو چینی شاعر، متن یک داستان قدیمی یونانی را به نام «دافنه» تهیه کرد و به

موسیقی درآورد. این نمایش با استقبال زیاد مواجه شد طوری که در سال ۱۶۰۰ به مناسبت ازدواج

هانری چهارم و ماریا دی مدیچی اپرای دیگری به او سفارش داده شد.

پری، داستان معروف «ارفه» را برای اپرای دوم خود انتخاب کرد که بار دیگر به نام «نوریدیچه» در

فلورانس به روی صحنه آمد. نوریدیچه اپرایی بود به شیوه رسیتاتیف که در تمام مدت نمایش، لحن و بیان

و مکالمه را از دست نمی داد.

دو سال بعد کاچینی درصدد برآمد همین داستان را به موسیقی درآورد. اگرچه کار او به مراتب ضعیف تر

از پری بود اما برای نخستین بار «آریا» یعنی آواز اصلی اپرایی را در این نمایش به کار برد.با این حال

هیچیک از این دو آهنگساز را موسس اپرا نمی دانند.

کسی که اپرا را به معنای واقعی بنیان گذاشت کلودیو مونت وردی (Claudio Monteverdi)، (۱۵۶۷

۱۶۴۸) بود. مونت وردی در ابتدا با تصنیف قطعات کثیری به شکل مادریگال شهرت یافته بود. این شهرت

باعث شد که دوک وینچنتسو گنزاگا (Vincenzo Gonzaga) او را به سمت رئیس ارکستر درباری برگزیند و

به نوشتن یک اپرا تشویق کند.

اپرا از آغاز پیدایش، نمایش پرخرجی بود. فقط اشراف بزرگ و ثروتمند استطاعت سفارش چنین کار

گرانبهایی را داشتند و به همین علت نیز اجرای یک اپرا در درجه اول، نماینده قدرت و ثروت و شخصیت

فوق العاده کسی بود که آن را سفارش می داد. اگر خانواده مدیچی در فلورانس قدرت نمایش اپرا را

داشتند برای خانواده گنزاگا در مانتورا نیز امکان داشت که چنین نمایشی را در مانتوا به روی صحنه

بیاورند.

به خصوص که دوک گنزاگا خود را نمایش اپرایی نوریدیچه در شب عروسی ماریادی مدیچی حضور

داشت و اهمیت اجرای این نمایش را درک کرده بود.مونت وردی سومین کسی بود که داستان «ارفه و

اوریدیس» را به موسیقی درآورد اما این بار اثر، آزمایشی و تجربی نبود.

بلکه یک اپرای کامل بود که به نام «ارفئو» روی صحنه آمد (۱۶۰۷). مونت وردی برای نوشتن این اپرا

سال های متمادی مطالعه کرد. در اپرای ارفئو تقریباً تمام اصول و قواعد اپرایی رعایت شده و از این حیث

آن را اولین نمونه اپرای کلاسیک می دانند.

مقدمه اپرا با یک اورتور که توسط ارکستر نواخته می شود آغاز می گردد. علاوه بر خواننده تنها در

مواردی نیز آواز دو نفری و سه نفری و دسته جمعی نیز وجود دارد. ارکستری که با خوانندگان همراهی

می کرد در آن زمان ارکستر بزرگی شمرده می شد و شامل سازهای متنوع زهی، بادی و ضربی بود.

ارکستر اپرای پری ۴ ساز داشت اما ارکستر در اپرای مونت وردی به ۳۴ ساز رسید.


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم #قیمت_آهنگسازی #استودیو #استودیو_ضبط_صدا #استودیو_حرفه_ای #موسیقی #موزیک #پیانو #گیتار #تنظیم_ترک_موزیک #میکس_مسترینگ

بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان

بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان | آهنگسازی و تنظیم

بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان

بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان

 

برای موفقیت در امر آموزش موسیقی عوامل بسیاری دخیل هستند که سن شروع یادگیری و همچنین

رفتار و عملکرد والدین را میتوان از عوامل بسیار مهم این مقوله برشمرد , به طوریکه آینده موسیقایی

کودک ارتباط مستقیمی با این دو دارد. شما میتوانید معلم موسیقی فرزند خود یا ساز او را تغییر دهید

,اما هیچگاه نخواهید توانست سن او را به عقب برگردانید و یا تاثیر مخرب برخی رفتارهای اشتباه یا

ناآگاهانه خود را از ضمیر او پاک کنید .

آموزش بازیکری

 روش های جذب کودک به تمرینات روزانه ساز

بر اساس یک نظر سنجی جدید ۴٧% نوازندگان موفق یادگیری را بین سنین ۴ تا ١٠ سال شروع کرده

اند. سایت بی بی سی بهترین سن برای یادگیری سازهای مختلف را بر اساس اندازه یک ساز و توانایی

جسمی مورد نیاز اینگونه بیان میکند :

فلوت ریکوردر :

معمولا به عنوان یک ساز ابتدایی برای شروع آموزش و آشنایی با موسیقی پیشنهاد

میشود و کودک میتواند نوازندگی آنرا از زمانی که بتواند انگشتهایش را روی سوراخهای ساز نگه دارد

شروع کند.

چگونه به درک و اشتیاق کودکان از لذت بردن موسیقی می توان کمک کرد؟

پیانو :

۵ سالگی زود ترین زمانی است که کودکان باید نوازندگی پیانو را بیاموزند مگر کودک شما یک

نابغه با تواناییهای موتزارت باشد !

سازهای زهی

(ویولن و ویولنسل و …) : نوازندگی این گروه از سازها را میتوان از سن ۴ سالگی شروع

کرد ولی ۶ سالگی زمان منطقی تری برای شروع آموزش آنهاست .

در سن بزرگسالی بهترین ساز انتخابی چه سازی میباشد

بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان

گیتار :

نوازندگی گیتار را میتوان از حدود سن ٨ سالگی شروع کرد زمان دقیق آن وابسته به اندازه و

میزان کشیدگی و انعطاف دست کودک است .

بادی های چوبی و برنجی :

این گروه از سازها را نباید پیش از روییدن دندانهای اصلی شروع کرد.

آواز :

تمرینات جدی آواز را تا پیش از دوره نوجوانی که صد ا هنوز به طور کامل رشد نیافته پیشنهاد

نمیکنیم .

در همه موارد بالا مسلما کودک باید توانایی درک اعداد و اسامی نتها را داشته باشد.

فواید نواختن موسیقی در تحقیقات دانشگاهی

در مورد فرایند یادگیری موسیقی درکودکان به نکات زیر توجه کنید :

١ – بسیار عالی است اگر شما نیز همزمان با کودک خود اقدام به یادگیری نوازندگی یک ساز موسیقی

کنید و چه بهتر که انتخاب شما همان ساز فرزندتان باشد.

٢ – صبر کنید تا کودکتان برای آموزش آماده شود, برای شروع دروس موسیقی بهتر است تا سن ۵

سالگی صبر کنید مگر اینکه متوجه شوید فرزندتان رگه هایی از نبوغ را داراست.

٣ – در آغاز هر نوع فشار برای نواختن و تمرین را از روی فرزندتان بردارید . با مجبور کردن کودک به ۴

ساعت تمرین در روز تنها عشق او به موسیقی را از بین میبرید.اوایل به کودک خود اجازه دهید هر زمان

که مایل است تمرین کند و در ادامه با ۵ دقیقه در روز شروع کنید و سپس این زمان را آهسته آهسته بالا

ببرید.

مغز نوازندگان سازهای زهی و پیانو چگونه است

حتما توجه داشته باشید که زمان تمرین متناسب با توان ذهنی کودک در تمرکز بر موضوع مورد نظر باشد .

۴ – تا جایی که میتوانید سعی کنید موسیقی را برای کودک سرگرم کننده سازید مثلا اگر خودتان مشغول

نوازندگی هستید از او بخواهید که متناسب با تواناییهایش با شما همراهی کند.

۵ – مطمئن شوید که کودکتان حقیقتا معلم موسیقی خود را دوست دارد در غیر این صورت به سرعت

معلم او را عوض کنید.

۶ – برای کودک خود شرایطی فراهم کنید که بتواند در مقابل دیگران بنوازد نوازندگی در مقابل غریبه ها

به او این امکان را میدهد که بر استرس اجرا چیره شود.

٧– انتظار نداشته باشید که بتوانید نقش معلم موسیقی کودکتان را در منزل بازی کنید چون احتمالا

ناامید خواهید شد.

٨ – در صورت امکان آهنگهایی ساده که مورد علاقه کودکتان است را برای نوازندگی او بیابید…


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم #قیمت_آهنگسازی #استودیو #استودیو_ضبط_صدا #استودیو_حرفه_ای #موسیقی #موزیک #پیانو #گیتار #تنظیم_ترک_موزیک #میکس_مسترینگ

مروری-مبانی-موسیقی-میکس-مسترینگ-سفارش

مروری بر مبانی موسیقی | آهنگسازی حرفه ای

مروری بر مبانی موسیقی

مروری بر مبانی موسیقی

🎼ديناميك ها Dynamics :
.
وقتي به يک قطعه موسيقی با دقت گوش ميدهيم درميابيم كه در جاهایی از قطعه، صدای سازها بلندتر

و در جاهایی كمتر شنيده ميشوند.

آهنگساز يا تنظيم كننده است كه تصميم ميگيرد كجاي نت موسيقي اش بلند و كجا آهسته اجرا شود.
.
اين حالتها را با قرار دادن علائمی در پايين نتها مشخص ميكنند.

که معروفند به علایم بیرونی خط حامل.

مروری بر مبانی موسیقی

🎼هارمونی

✍️هارمونی به چگونگی فاصله‌های موسیقیایی خوشایند در اجرای همزمان نت‌ها گفته می‌شود که

خصوصاً در آکوردها کاربرد دارد، بر خلاف ملودی‌ها که به خوشایندی نواختن نت‌های متوالی

(و نه همزمان) می‌پردازد.

هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود.

یک آفریننده موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایش آکوردهای

گوناگون، هم‌خوان‌ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. در موسیقی کلاسیک غربی، موسیقیدان

همزمان به خلق ملودی و هارمونی می‌پردازد. در برخی از انواع موسیقی‌های بداهه‌پردازانه مانند جاز

نوازندگان بر مبنای چینش مشخصی از آکوردها، به آفرینش ملودی می‌پردازند.

ریتم، ملودی و هارمونی سه بخش اصلی خلق یک اثر موسیقی را تشکیل میدهد.

مروری بر مبانی موسیقی

🎼آکوردشناسی

✍️ علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده‌ترین آکوردها، آکورد

سه‌صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری بنام میانی (که نسبت به پایه

فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد دومینانت (به نام پنجم آکورد)

تشکیل شده‌ است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (آخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه

شود آکورد چهارصدایی و با اضافه شدن یک فاصله سوم دیگر به بالای آکورد چهارصدایی آکورد پنج

صدایی به وجود می‌آید.

نوانس: Nuance

در موسیقی به شدت نواخت یک نت موسیقی گفته می‌شود.

نوازنده یا خواننده از طریق علایم مشخصی شدت اجرای نت را کنترل می‌کند.

از بین این علائم چند تا عبارتند از:

p:پیانو(به معنی ضعیف)

pp: پیانیسیمو (ضعیف‌تر)

ppp:پیانیسیسیمو(خیلی ضعیف)

f:فورته (قوی)

ff:فورتیسیمو(قوی‌تر)

fff: فورته‌سیسیمو(خیلی قوی)

mf:متسو فورته(نیمه قوی)

fp:فورته پیانو(نیمه قو


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم #قیمت_آهنگسازی #استودیو #استودیو_ضبط_صدا #استودیو_حرفه_ای #موسیقی #موزیک #پیانو #گیتار #تنظیم_ترک_موزیک #میکس_مسترینگ

تکنیک-ترمولو-چیست؟میکس-مسترینگ-قیمت

تکنیک ترمولو چیست؟ | آهنگسازی و تنظیم

تکنیک ترمولو چیست؟

تکنیک ترمولو چیست؟

 

ترمولو یکی از تکنیک های تکنوازی گیتار است این تکنیک یکی از زیباترین و سخت ترین تکنیک های گیتار

می باشد که توسط آن صدای گیتار شبیه به دو ساز بطور همزمان به گوش می رسد یکی صدای ملودی

و دیگری صدای ریتم است برای تمرین این تکنیک بصورت زیر عمل می کنیم:

1.ابتدا به ترتیب با انگشتان i.m,a دست راست سیم 1 را بصورت متناوب و با کشش زمانی یکسان و با

سرعت پایین بنوازید دقت داشته باشید که هیچکدام از صداها موکدتر از دیگری نباشد بعد از مسلط

شدن سرعتتان را افزایش دهید تا بسرعت بالایی برسید این تمرین را روی سیم های 2 و 3 هم انجام

دهید.

۴ تکنیک رفتاری در بهتر شدن صدای خواننده چیست ؟

تکنیک ترمولو چیست؟

2.حال نوبت ان است که انگشت p را نیز اضافه کنیم. انگشت p روی سیم های بم تر از سیمی که سه

انگشت دیگر روی آن اجرا می شود نواخته می شود مثلا سیم 6 حال بترتیب با انگشتان a.m,i,p روی

سیم ها می نوازیم مثلا مانند سیم های 511141113111411131114111 باید دقت داشته باشیم که

کشش زمانی یکسان است وبتدریج سرعتتان را افزایش دهید.


مطالب مفید مرتبط:

چه سبک از گیتار را انتخاب کنیم ؟

چندین نکات آموزشی در مورد گیتار

انواع سبک های گیتارموسیقی پاپ،کلاسیک،پاپ،فلامنکو

مشخصات یک نوازنده ی خوب موسیقی


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم #قیمت_آهنگسازی #استودیو #استودیو_ضبط_صدا #استودیو_حرفه_ای #موسیقی #موزیک #پیانو #گیتار #تنظیم_ترک_موزیک #میکس_مسترینگ

‌‌دانستنیهای و مقالات مفید برای نو آموزان ویلن | آهنگسازی و تنظیم

دانستنیهای مفید برای نو آموزان ویلن

1-حرکت آرشه باید همواره به موازات خرک bridge باشد یعنی با سیم ها تشکیل زاویه قائمه بدهد.

2-چوب آرشه باید بنحوی قرار گیرد که :

الف-اندکی بسوی رو دسته finger board بچرخد (اما نه خیلی زیاد) طوری که تماس آن با سیم ها با

همه پهنای موی آرشه نبوده بلکه کناره موها با سیم ها تماس یابد.

ب-و این وضع باید بیش از همه در موقع نواختن با پاشنه آرشه heel-end و کمتراز همه هنگام استفاده از

سر آرشهpoint رعایت شود.

3-جهت حرکت موی آرشه ،باید روی هر سیمی به آن سیم عمود بوده و بنابراین وضع بازوی راست

نسبت به بدن-بر حسب اینکه آرشه بروی کدام سیم باشد-تفاوت میکند-به عبارت دیگر برای نوازندگی

روی سیم سیم (می)دست راست(بازو-آرنج-ساعد)باید نزدیک به بدن قرار گیرد.در هنگام استفاده از

سیم لا از بدن دور شده ودر سیم سل بحداکثر از بدن دور باشد.در هر یک ازین حالات ساعد و مچ باید

کمی عقب تر از آرنج و بازو نسبت به بدن واقع شود.

تبصره

الف-دقت کنید که آرشه ویولون هنگام نواختن روی سیم می زیاد راست نشود و حرکات آن در

جهتی نزدیک به قائم انجام نگیرد(در نتیحه مایل شدن زیاد ویولون و تمایل طرف راست آن به پائين)تبصره

ب-ویولون را به وضعی متناسب ودر طرف چپ سینه خود بگیرید.

4-برای نواختن روی دو سیم،موهای آرشه باید بروی دو سیم به یک اندازه فشار وارد آورده و راه اجرای

درست آن اینست که بازو در وضعیتی میان وضعیت هائی که برای هر یک از دو سیم بطور جداگانه

داشت قرار گیرد.

5- الف)-هنگام نواختن با وسط آرشه در هر یک از سیم ها و نیز هنگام نواختن با دو سیم ،ساعد و مچ

باید در امتداد یک خط راست قرار گیرد.

ب)-هنگام نواختن با پاشنه آرشه بازو و آرنج کمی به جلو کشیده شده و مچ باندازه کافی بخارج خم

میشود ولی هرگز نباید با ساعد زاویه ای بسازد و بر عکس باید انحنائی طبیعی و معتدل داشته و

انگشتان دست در گرفتن آرشه مدور باشند.

ج-)هنگامیکه با نوک آرشه می نوازیم-نخست بازو بوضع اولیه خود یعنی همان وضعیتی که هنگام

استفاده از وسط آرشه داشت بازگشت میکند و بازو با ساعد و آرنج در یک راستا قرار میگیرد-یا اگر بازوی

نوازنده کوتاه باشد مچ اندکی بطرف داخل خم شده و انگشتان دست راست که آرشه را گرفته اند نسبت

بوضعیتی که در پاشنه آرشه داشتند از مدور بودنشان کاسته شده و تقریبا راست میشوند.

در نظر داشته باشید که قواعد و دستور هایی که در مورد نوازندگی ویولون داده میشود بسته به وضع

جسمانی هنر جویان مختلف یکسان نبوده و تغییر میکنند.


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم #قیمت_آهنگسازی #استودیو #استودیو_ضبط_صدا #استودیو_حرفه_ای #موسیقی #موزیک #پیانو #گیتار #تنظیم_ترک_موزیک #میکس_مسترینگ